「わたしの一句」鑑賞
👤土井探花

俳句に「入門」したとき、まずは様々な「俳句らしい」決まりを覚えた。
たとえば切れ字の使い方や、「夫」を「つま」と読むこと、「水たまり」は「にわたずみ」がより俳句っぽい表現であることなど、当時は新しい知識を吸収するのが楽しかったが、それは徐々に足かせとなり、不満となり、今は「俳句らしい」ものを捨てた破戒僧のような俳人になってしまった。
なかでも「花といえば桜を指す」という「しばり」は歳時記と連動して、俳壇を支配する専制君主のように感じられた。
確かに「雪月花」は俳人の根幹をなす大切な美意識なのだが、俳句がHAIKUとなり、世界中で詠まれるようになった今、このままでいいのかな、となんとなく思う。
あくまで個人的な感想だが俳句の英訳で「cherry blossom」とあると冗長だなあとさえ感じる。

前置きが長くなってしまった。
だが掲句をどう読むか考えると、この「花」の定義の問題が必然的に重要になるからだ。
はじめはわたしも「桜」の句として解釈しようとしたのだが、その制限に収まりきらない自由さがこの作品にはある。
読み方の候補としては

①「花」を「桜」として読む
②「花」を一般的な花（flower）として読む
③「花」を作者/作中主体のイマジナリーな存在や象徴として読む

の３つを考えた。
まだあるかもしれないが本鑑賞ではこの３つを主軸として読む。

まずは①。
桜の移ろいを踏まえてみると、「花は蝶」は、とまっている蝶の姿を桜の花に喩えたとも、飛花を飛ぶ蝶に見立てたようにも読める。
中七の「花はくちびる」は桜の花の蜜を愛するメジロやヒヨドリの硬い嘴にとって、花びらがまさにやわらかい「くちびる」であると解釈できる。
座の「花は毒」が少し難解だが、花見による「花疲れ」などは、桜の花の持つかもしれない毒気にやられたのではないかと思えば納得できる。

次は②。
そういえば掲句に添えられていた挿絵はポピーらしき花だったのでその線で考えてみる。
確かに桜花に限らず花とは蝶のとまった形のようである。
様々な花がある分、様々な蝶も存在するから読者は各々の「花は蝶」を想起できる。
そしてどの花も大抵蝶だけでなく蜂や蟻、ハナアブなどが匂いに導かれてやって来るから、それを包み込む包容力も合わせて「花はくちびる」と言えるだろう。
さらにポピーに似たナガミヒナゲシなどはアルカロイドを持つ毒花でもあるから「花は毒」も頷ける。
もちろん他にも毒を持つ花はたくさんある。

最後の③は花を「美しい」人間や存在に見立てれば容易に想像できる。
先ほどのポピーの別名は「虞美人草」だが、この名称も項羽の寵姫であった虞姫のエピソードが由来であるように、ひとびとの想像の力は無限だ。

このように多様な読みや解釈を可能にさせる作品を、わたしは「読みがぶれる」とは思わない。
むしろ、「ふところが深い名句」と呼ぶべきであると考える。
そしてこのふところの深さは俳句の伝統やしきたりまで揺るがしつつも泰然自若とさえしている。
どのように読んでもいい。
読み手がどんな主張を持っていても柔軟に受け止め、あるいは優雅に躱（かわ）してゆく。
名句とはかくあるべきである。